PRÉSENTATION 
 

Ce stage professionnel propose un temps de travail en collectif, avec passation d’outils pour permettre aux artistes et professionnels du spectacle vivant de faire un repérage de financement, et d’optimiser leur capacité de financement 

L’objectif est de sortir d’une approche abstraite ou standardisée pour entrer dans un travail concret, clair et applicable. 

Animé par Déborah BANOUN, directrice artistique de la Cie JETZT, ce stage s’appuie sur une expertise de terrain. La formation favorise également une réflexion collective, nourrie par les échanges entre stagiaires de différents parcours et niveaux d’expérience. 

À travers des exercices pratiques, des cas concrets, les participants acquièrent leurs premiers outils professionnels pour répondre aux appels à projets, structurer un dossier de financement et sécuriser les engagements financiers.  

Pensée comme une formation accessible, exigeante et engagée, cette journée offre une alternative aux formations coûteuses sur un temps resserré, abordable, ancré dans le réel, pour avancer en profondeur sur son projet et repartir avec une méthodologie claire et durable. 

 

LES ENJEUX PÉDAGOGIQUES 

 

• Une transmission portée par une artiste professionnelle : Le stage est animé par une artiste / directrice artistique d’un lieu, en activité, confrontée aux réalités économiques, institutionnelles et politiques de la création contemporaine. Un atout qui va permettre de transmettre un savoir nourri par l’expérience concrète du plateau, de la production et de la direction artistique. Son profil lui permet de répondre aux questions d’une personne éloigné au milieu du spectacle vivant, comme à l’administrateur d’une compagnie.  

• Apprendre dans un lieu de création : La formation se déroule dans un théâtre, espace vivant de recherche et de production. Ce cadre rappel à chacun les logiques de financement liées aux lieux, aux territoires et aux réseaux professionnels du spectacle vivant.  

• Développer une approche pratique et opérationnelle : L’objectif n’est pas seulement de comprendre les dispositifs existants, mais de savoir les utiliser. Les participants apprennent à structurer leur pensée, leur discours et leurs outils pour répondre efficacement aux appels à projets, en lien direct avec leur propre création. 

• Favoriser une transmission intergénérationnelle : Le stage accueille volontairement tous les niveaux (étudiant, artiste débutant ou confirmé, administrateur) pour favoriser le partage d’expériences, de point de vue, la circulation des pratiques et l’enrichissement mutuel. Chacun repart avec des outils adaptés à son niveau et à sa situation. 

• Autonomiser les porteurs de projets : L’enjeu central est de permettre aux participants de gagner en autonomie, de développer un langage commun avec les financeurs, et de mettre en place une stratégie de financement cohérente, réaliste et personnalisée. 

 

 

LE CONTENU  

Le stage s’articule autour d’un enchaînement d’exercices théoriques et de cas pratiques, appliqués directement aux projets des stagiaires 

• Comprendre les différentes sources de financement 

• Financements publics (État, collectivités territoriales, institutions) 

• Financements privés (mécénat, partenariats, fonds privés) 

• Logiques territoriales et réseaux professionnels 

 

• Apprendre à répondre aux appels à projets 

• Décrypter un appel à projets 

• Repérer les mots clés et les priorités 

• Adapter son discours artistique et financier 

• Développer une méthode et un langage professionnel 

 

• Construire un dossier de financement solide 

• Présentation du projet artistique 

• Budget prévisionnel 

• Argumentaire financier et retours sur investissement 

 

• Identifier et cibler les partenaires pertinents 

• Personnaliser les recherches d’aides selon son projet, sa structure et son territoire 

• Comprendre les attentes des financeurs 

• Hiérarchiser et planifier ses demandes 

 

• Mettre en place une méthodologie durable 

• Création d’un agenda de recherche de financements 

• Organisation du travail administratif autour de la création 

• Outils pour assurer le suivi 

 

Après l’apport théorique sur chaque axe de travail, les participants sont invités à travailler à partir de leur propre projet artistique, afin de repartir avec des outils concrets, directement activables. 

 

PRÉ-REQUIS 

Un projet artistique construit ou en construction

 

PROCHAINES DATES

– À venir –